耶鲁大学艺术学院致力于融合思想和创造，使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源，从而吸引了来自世界各地最具天才的年轻人。1960年代艺术大师约瑟夫∙阿尔伯斯加盟耶鲁大学艺术学院，自那之后该学院就有着其他院校无可比拟的教师队伍。

建校于1877年的罗德岛设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会，且工业设计、平面设计、插画、摄影专业表现尤为突出。

芝加哥艺术学院建于1866年，是美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。隶属于学院的芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，克劳德·莫奈、文森特·梵高等著作均藏于此。

加利福尼亚大学洛杉矶分校是世界顶尖的公立研究型大学，也是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮。它是南加州地区入学竞争最激烈的学校，也是整个加州最大的大学。

弗吉尼亚联邦大学成立于1838年，艺术和设计相关专业在全美排名第2。其艺术学院的精细艺术、雕塑、纤维艺术、平面设计、室内设计、绘画、陶瓷等在全美排名前12位。

加州艺术学院由华特·迪士尼投资成立，创办于1961年。这家学院曾培养出无数的杰出艺术创作者，专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

卡内基梅隆大学拥有全美名列前十的艺术学院，培养的学生覆盖从建筑设计到表演艺术和视听艺术等广泛领域，由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。其平面设计、工业设计、建筑设计等专业，在全美均处于顶尖水平。

克兰布鲁克艺术学院是一所小型艺术专业院校，1932年由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。这是全美最好的私立艺术学院之一，被称为＂现代美国设计师的摇篮＂，并以＂驻校艺术家指导＂著称。

成立于1826年的马里兰艺术学院是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。该院本科生和研究生的课程，一直在美国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。

美国一直秉持“通识教育”原则——大学一二年级只会涉及少量专业课程，更多的是通才教育。这解决了很多学生心中的一个疑虑：害怕除了美术别无所长，将来的就业面狭窄。在入学时，你不会被定义为一名艺术生，而是跟所有学科的学生一起上基础课程。毕业后，你拥有的不仅是专业知识，还有从事相关行业的能力。

毫不夸张地讲，美国的大学拥有最全的专业设置。美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术，甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，实行学分制，学分可以转移。你可以在上基础课的时候重新审视自己的倾向，选择真正想要的。

美国很多大学都有自己的博物馆和画廊，学生可以畅游其中并提高自己的能力。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。

作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音。在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，让你大胆实践，去追求自己的目标。